月1 ダンス部始動！

モダンダンスの祖と言われる、イザドラ・ダンカン、ロイ・フラー、ルース・セント・デニスの3人はいずれもアメリカ人ですが、ヨーロッパのミュージカルホールや万博などでショーを行ったことにより注目を集めることになりました。なぜアメリカではなくヨーロッパから流行したの？というと、この時代、全ての流行はヨーロッパで作られるという風潮があったため、ヨーロッパで評価を受けないと受容れられなかったのです。逆輸入みたいな感じです。

1900年のパリ万博でのロイ・フラーはサーペンタイン・ダンスを確立。サーペンタインとは蛇のことで大振りの布を回して踊るため、蛇が周りで踊っているような印象を与え、後方から大量の光を浴びせることで、女性の体のラインを美しく映し出し、非常に人気を博しました。これに通じるサリー・ランドのファンダンス（巨大な鳥の羽が着いた扇のことで、今でもミュージカルなどで使用されています）は1933年のシカゴ万博の目玉となりました。どちらも映像で見たのですが、とっても美しい！
優雅な舞という感じがしました。

第一次大戦後、アメリカでバレエは「トゥ・ダンス」（つま先立ちのダンス。そのままタップを踏んだりした）と「ハイ・キック」（足を頭の高さまで蹴り上げること）の二つに分かれ、すっかりショウビジネスに取り込まれていました。ハイ・キックのミッツィ・メイファ『TIP TAP TOE』は本当に可愛らしくて、体の柔軟性と音楽との相性が抜群でした。このあと、失敗作というハイ･キックの映像も見たのですが・・・これには触れないでおきます。

そんな時に「モダン・ダンス」という言葉を代表する存在となったルース・セント・デニスの弟子であるマーサ・グレアム。今まで個々が色々な型で踊っていたものをグレアム・メソッドという技術体系を確立し、人の内面や感情を表現することにより、ダンスの芸術化をはかっていきます。
じゃあ、モダンって何なの？という疑問が沸いてくるのですが。
モダンを掲げたモダニズムとは単に「新しい」というのみならず、今までの権威を壊そう！という攻撃的な芸術運動。軍隊用語だった「前衛（アバンギャルド）」という言葉を初めて芸術に持ち込んだのも彼らです。リアリズムより自分の心が表現したいことを優先し、自分の体でしか表現できないことをしよう！ということなのです。
しかし、この内面の表現を否定したのが、マーサ・グレアムの弟子マース・カニンガム。
ダンスに意味なんてなくてもいいのでは？偶然性を持ち込むことでダンスから意味をはぎ取り、徹底的に解体していきました。音楽のジョン・ケージ、美術のイサム・ノグチなどとのコラボレーションによって巨大なアートを作り出していきます。

ここにきてやっと乗越氏の口から出てきた『コンテンポラリー･ダンス』。って何？
『コンテンポラリー・ダンス』とは全てに意味を持たせずに踊っていた、最先端のダンスに、意味を持たせていた少し前まで戻したもののこと。「人間とは全てにおいて意味を持たせたがるものなのだ」と。
でも、まだ分からないのだけど・・・という人には、コンテンポラリー・ダンス自体に、明確な定義というものが存在していないのです。コンテンポラリーとは、「こうしなくてはいけない」ということがない「何でもあり」と、なダンスなのです。
ここまで来て、ええっ！と思いましたが、乗越氏の発言に何だか納得。

日本のお話はまた明日ということで、最後に。
「コンテンポラリーとは「今」を表現している！見終わった後にそこら辺を駆け回りたくなるぐらいワクワクするのがダンスの魅力だ！」と、初日を締めくくって頂きました。