12月2日と3日、2日間に渡って照明講座がありました。
講師は北九州芸術劇場・照明係の大久保望。
照明について、工学的な視点から日常でも使える知識まで
大胆かつ丁寧にお教えします！
物腰やわらかな大久保さん。
大久保さん曰く
「舞台照明の定義とは、
舞台上におけるあらゆる光の効果
だと思っています。」
セミナールームで座学中。
舞台照明の要素、照明工学、発光のしくみ、色温度などについて、
かなり難解なことをサラサラと説明。
[色温度：可視光線（目に見える光）の範囲内での光色の状態を表す数値]
工学や物理っぽいことが出てきたことで、
思っていたより場がダンマリになってしまってようで、
「こんなに"シーン"とするとは...(笑)」
と、大久保さん。
頭をフル稼働した？座学に後は、
稽古場へ移動し、デモンストレーションを見ました。
出演者の周りを明るく。
スポットライトの違いで見え方も違います。
下からだけ光を当てるとこんな感じ。
照明の当て方で全然雰囲気が違ってきます。
そして翌日の第２回目の講座では、
AとBの２チームに分かれて全員が照明プランを実践。
まずは、Aチーム
出演者は何人か、どう舞台に配置するか...など、会議中。
試行錯誤中。
コラボ2010の照明担当の大山さんがオペレーター実践中。
[オペレーター：照明の操作をする人]
時間は1時間と決まっているので、
みんなかなり大急ぎで作業を進めていましたが、
通しを出来ないままに、Bチームに披露しました。
大久保
「場面によって明りを変えていて良かった！」
そしてBチーム。
最初に演出の仕方を議論していました。
読み手は固定。
Bチームオペレータの田中さん。
試行錯誤中。
大久保
「紙芝居っぽくて斬新！」
どちらも時間内に照明作りを成し遂げました。
照明をどこに、どう当てると、どういう効果がみられるか、など
一人一人感じ方や考えも違うので、
プランをまとめることも大変なようでした。
意見を出し合って、議論して、
劇団らしくなってきたな～と思いました。
最後は、バラシです。
大きい機材もバラして、片づけ。
照明講座はこれでおしまい。
この講座を本公演に活かしていきましょう！
次回は、舞台技術講座の様子をレポートします。
どうぞお楽しみに！
