2005年09月18日
[「10年書き続ける」ための戯曲講座]
最終回（9月10日（土）14:00〜18:00）
いよいよこの講座も最終回となりました。
今日は全員書き上げての提出です。
ある受講生より、1時間50分くらいの作品になってしまったので20分くらい削りたいという話がありました。
なんでも人間の集中力が1時間30分が限界というので、それを思えば少し長すぎるのでは？と不安になったそうです。
これを受けてはせ氏は、少し前に坂手洋二氏（劇団：燐光群主宰、前回の戯曲講座の講師）から次回の芝居について「2時間50分ものなんだけど、まあ見てみて。あっという間に終わるよ。すごい芝居だから！」と、電話があったという話をされました。
坂手氏が2時間50分もの大作をあっという間に終わると言っているのはちょっと大げさかもしれないけど、少々時間が長くても内容によっては（観客を退屈させなければ）気にならないので単に時間が長いというだけで気にする必要はない。2時間を越えなければいいんじゃない？ということでした。
自分の劇団で2週間後に公演を控えている作品（この場合はシアターラボ2005の選考対象外）を提出した受講生もいて、その受講生から「劇団としての書き方（全員を登場させなくてはいけない・・・etc）から抜け出すためにはどうすればよいでしょうか？」という質問がありました。
はせ氏は、「自分がどうしても書きたいものがあるなら、（例えば）『今回は8人のドラマを書きたい。』と劇団の仲間に相談して分かってもらうしかないね。どこかで挑戦があってもいいと思うよ。〇〇さん（受講生）自身が短くてもいいから本番を当てにしない作品を書いてみては？」とアドバイスされました。
はせ氏はこの受講生の戯曲が自分の劇団に向けたスタイルで書かれていることに対し、一般的に読みやすい戯曲を書く必要性についても触れました。
例えば、戯曲賞の選考の際、読み辛いものは最後まで読んでもらえない可能性もあるし、読みやすい戯曲を書くということは大事だといいます。
はせ氏は受講生全員に、これからはいろいろな戯曲賞にどんどんチャレンジして欲しいと話され、その一つに名古屋市が募集する戯曲賞（はせ氏も審査員を務めます。）についての紹介もありました。
名古屋市のものは（本にさえなっていなければ）発表済みのものでも大丈夫なので、例えば過去に劇団として上演した作品であっても応募できるそうです。
はせ氏が審査員とはいえ、この戯曲賞は誰が書いたのかということを公表しないで審査されるため「知り合いだからもしかして・・・？」なんて考えは通用しないとのことです（笑）。
↑はせ氏大絶賛のリーディングもいよいよ最後。
前回までに思うほど書けていなかった受講生も、本人曰く「無理やり書いてきた。」と最後まで書ききってのの提出です。
「おお！書いてきた。ホント無理やりやね（笑）。ま、とりあえす約束は守ったということでよしとしましょう。」とはせ氏は笑い、講評に入りました。
ここではある雑誌社の事務所での出来事が描かれていて（作者自身そういう事情をよく知っているということもあり）、前半は現場のリアリティをよく掴んでいるとはせ氏は誉められました。
けれども、前半のその臨場感に対し、後半は説明しすぎていたり無理して書いている雰囲気が出てしまっているのがもったいないと言われました。
後半は映画で言うならダイジェスト版（予告編）を見せられているような感じがするとも。
「もう一度落ち着いてからリライトし、小気味のいい短編に落としてみてもいいね。」とアドバイスがありました。
↑慌てて書き上げたと言う受講生の戯曲には入力ミスがいっぱい。
これを見てはせ氏も「かなりかつかつで書き上げたのがよ〜く分かります（笑）。」と一言。
3場からなる物語のうち最後のシーンを何度も書き直していて、3回目の書き直しで提出した受講生は「どう書いていいのか分からなくなって、今回は初めのメモをつなぎ合わせてみました。書きたいことは出せたと思うけど、あまり納得はしていません。言葉の使い方がなんとなく気持ち悪いなぁと思ったり・・・。」ということです。
はせ氏は「終わり方だけみても初稿とずいぶん変わったね。」と言われ、「何度も書き直していくと一番初めに書いたものに戻ることもある。あるいは、書き直すうちに分からなくなってしまってどうにでも終われるようにもなってくる。だから、そうならずに書きたいことがとりあえず書けたのはよかった。それに、情報が具体的になってきたせいかいろいろなことが分かりやすくなってきているよ。」と言われていました。
これまで毎回新しいものに書き換えてきた受講生も、前回の続きから始め最後まで完成させてきました。
タイトルも最終回にしてようやく決定（笑）。
はせ氏も「上がったじゃない！？メールで送ってもらった時に（※受講生の宿題はメールではせ氏に送られます。）真っ先に君のをチェックしたよ。変わってない！（ホッ）ってね。」と言われていました。
しかし、以前書いた戯曲を回想シーンとしてどこかに入れると言っていたのが入ってないことについては、講座の全員が「あれを一体どう繋げるのだろう？」と気になっていただけに残念です。
「結局、当初に思っていたことは達成できたの？」という質問には、「全然違う方向にいっちゃいましたねえ〜（笑）。」と、あっけらかんと答える受講生。
まあ、とちらにしても書き上げただけでもすごいことなのです。
なんといっても、この受講生はたった2回の講座で戯曲を１本完成させたのですから。
↑「書き直しが今までの中で一番しっくりきてるね。」
それぞれの戯曲への講評が終わり、最後にはせ氏からみんなへお話がありました。
「8回の講義だったけど、なんとかみんなが書き上げてくれたのはよかったです。本当はあともう1回あればもっとよかったんだろうけど。この講座のタイトルに“10年書き続けるための戯曲講座”とあるけれど、10年書き続ける間には途中へこんだりやめようかなと思うようなこともあると思う。実際に自分もそうだったし。だけども、ある種の柔軟さと頑固さの両方を持ってそのバランスをとりながら何とか書き続けて言って欲しい。書きたいことがなくなったなんていうのは言い訳で、10年も書き続けたらいろいろと見えてくるものもある。今日の最初にもちょっと言ったけど、賞（戯曲の）にもどんどん挑戦して欲しい。たとえ落ちても気にしないで！向こう（審査員）の都合があったりいろいろな事情もあるだろうし、賞が取れたらラッキーと思うくらいの気持ちで臨んで下さい。」とはせ氏は話され、全8回の講座を終了しました。
リーディングに選ばれる戯曲の発表は約2週間後です。
最後の最後まで予想もつかないまま講座の終了となり、一体どれになるのか発表が待ちきれません。
[「10年書き続ける」ための戯曲講座]
第七回（8月27日（土）14:00〜18:00）
今日の提出で最後まで戯曲を完成させてきた人は３人いました。
その他の人たちも完成まではいきませんが、随分とがんばって書いてきていました。
これまで毎回新しい戯曲に書き換えてきていた受講生は、なんと前回の続きではなくまた新しい作品での提出です。
前回、研究所で起こっていることなのにその雰囲気が出ていないと指摘され、それを改善するためには書き直さなくてはいけなくなったということでした。
といっても全く違う話ではないらしく、前回の話を回想シーンとしてどこかに入れようと考えており、舞台も再び研究所に想定しそこで二人の作業員が中心となって話が進んでいくというものでした。
はせ氏は「もう、また変わった！？んだよね。タイトルもまだ（仮）だし最後まで怪しいなあ（笑）。」と。
そして、作品に対しては「何かを狙って書いてあるというよりは、お客さんも緊張感なしにただ見せられているような雰囲気だね。」と感想を述べ、中心人物である作業員の立場がどうなっているのか、又途中に出てくるライターに関する談議が伏線と思ってよいのかという点を確認されました。
この受講生は新しく提出したにもかかわらずかなりのボリュームが書けているので、はせ氏も「（最終締切まで）２週間あるから乗れば書けるよね。がんばって！」とエールを送っていました。
↑「もう書き直さないでよ。」
「はぁ。」
とある田舎の駅の踏み切りを挟んで展開する話を書いた受講生は今回書き上げての提出です。
「書き上げてみてどうですか？」というはせ氏からの質問に、「一気に書いてしまったからその後読んでいなかったんです。今日初めてリーディングで読んでみて、まだ書き急いでいる印象を受けました。でも、書きたいものがあってそれを書けたのはよかったです。」という答えが返りました。
はせ氏は「途中、話が広がりすぎて書きたいことに戻すのに終始してしまったり、書きたくなくなったりしてしまうことを心配していた。」と言います。
作者が書きたかったという後半の2つの落ち着いたシーンを、はせ氏も読んでみて「ああ、これだったのね。」と思ったらしく、そのシーンの為に前がかなり長くなってしまったけど書けたことはとてもいいと誉められました。
リーディングに関しても、ある受講生の読みがはせ氏の読んでいた読みとは違うのがかえってよかったと言われ、おかげでその登場人物がとても面白くなり、演出や役者（リーディングも含む）によっては悲しい人、どうしようもない人として映ることもあると話されました。
気になる部分として、短いシーンで終わり暗転した後、また同じシーンで始まるのは不自然な感じがしてちょっと辛いということです。
他にも暗転の使い方では、暗転と暗転の間で『赤い点滅の中、幸美（登場人物）が踏み切りに立っている＜シルエット＞』という一行のト書きにも、はせ氏は「芝居の得意な表現ではあるけれど難しいところだね。今までしてきたことがこのシーンで集約されればＯＫ。でも、そうでない可能性もある。」と注意するよう言われました。
↑こうしてみんなで机を囲むのもあと1回。
もう一人戯曲を完成させてきた受講生がいて、本人曰く「かなり面白くなっています！自画自賛なんですが･･･（笑）。」と自信たっぷりです。
はせ氏からは「なんか中途半端でもったいないなあ。一体どうしたいの？後半は前回自分が余計なエッセンスを吹き込んだからかもしれないけど、どこにでも向かえそうでありながらどこにも着地していない感じを受ける。それに、作家がちょっと迷っていることをそのまま台詞として言わせているところが多すぎて、手法としてはあるけれども嫌味として受け取られることも。」と厳しい意見。
とはいえ、これまでもかなり書き換えたりと修正は受講生にとってお手のもの（？）なのではせ氏も次回に期待している様子でした。
特殊能力保持者が登場する戯曲を書いていた受講生も完成させてきました。
書き終えての感想を聞くと、彼も先の受講生同様「書きたいことが書けてよかった。」ということです。
登場人物の中にカップルがいて、その彼女と共通の友達の一人である男が浮気をしているという設定なのですが、作者は彼女が彼氏に浮気のことを話すシーンを書きたかったのだとか。
はせ氏は「ロボットと超能力という２大要素が入っていてＳＦの持つ独特の悲しさが似合う作品になるのでは？と期待していたんだよ。そこから思えば、なんだか小さくまとまってしまった気がするなあ。〇〇君の言う書きたかったシーンに何か印象的な台詞があってもいいと思うよ。ラストを話題でもいいしエピソードでもいいし、この時代（近未来）なりの悲しみが欲しい。」と言われました。
この作品も次回リライトしてどう変わってくるのか楽しみです。
暗転中に台詞がある戯曲について、はせ氏は「書いてる時には『これ、面白い！』と思って書いてても、実際やってみると合わなかったりして大変な事が多いんだよ。真っ暗な中で声だけでやってると伝わりにくい。誰がしゃべっているのか顔も見えないし、役者がよっぽどしっかり滑舌をやってたりしてないとね。」という話をされました。
↑「複雑だねえ。リーディングでも難しいのが、舞台でやったらどう伝わるのか・・・
そこは勝負どころですなぁ。」
次回はいよいよ最終講義ということで選定についての説明がありました。
まず、はせ氏が4本前後をリーディング公演の候補として挙げます。
その中から本公演（シアターラボ2005）の演出の松本祐子氏が2本選びます。
リーディング公演（演出は泊篤志氏）は10月22日（土）に行われることが決定しており、ここでは松本氏によって選ばれた2本がリーディング作品として上演されます。
終演後は作者を含めてアフタートークも行い、ここで観客全員に詳しくアンケートを書いてもらってその結果を参考に演出と相談しシアターラボ2005としてどちらを上演するのか決定します。
（※シアターラボのオーデションは11月、公演は来年2月を予定しています。詳しくは劇場ＨＰを参照して下さい。）
学芸担当の泊氏から「もしも選考に漏れてもここ（シアターラボ）で俳優として参加できるので、今からスケジュールを空けておくように（笑）。」というアドバイス（？）もあり、本日の講座は終了です。
2005年08月26日
[「10年書き続ける」ための戯曲講座]
第六回（8月13日（土）14:00〜18:00）
今日で講座も残すところあと２回となりました。
講座の初めに、「戯曲を書くって作業は孤独なものだから、せっかくみんなを4時間も拘束するのでこの時間に他の人の作品から学ぶということも大切にして進めていきたい。」と、はせ氏は話されました。
3場からなる戯曲を書いていて、前回最後の場面がパソコンのエラーで消えてしまったと嘆いていた受講生も今回は最後まで書き上げての提出です。
受講生はとりあえずは書き上げたというだけであまり自信がないと言います。
初めの場面は書き直しがされていて、それについてはせ氏もとてもよくなっていると誉めていました。
問題の3場ですが、作者も「必要なことだけをかなりストレートに書いたので、読んでみて自分でもこの展開に『何だそれ？』と思った。」と言うくらいで、はせ氏も「たしかにまとめてしまいましたという印象も受けるね。」と返されました。
内容は、仕事帰りのＯＬ（20代後半）を押し倒した高校生（男）を何故か部屋に連れてきてしまい、そこでＯＬの弟やその彼女も出てきて一騒動あり、最後に高校生は家に帰っていくというものです。
その展開についてはせ氏は「ちょっとドラマが小さくなってしまったね。自分が被害者なのに相手を家に上げたりしてとてもスリリングな関係なのに、高校生が説得されてすんなり家に帰り過ぎ。あまりにもきれいにまとまってしまったという寂しさがある。」と言われました。
「言葉だけでは人はそんなに簡単に説得されないということはお客さんも充分承知している。何か具体性が１つでもあるととっつきやすいんだけどね。ダラダラ長く続くエピローグが欲しいわけではないのだけれど、２場の終わり方があまりにも衝撃的だったので３場が弱いと負けてしまう。なんとか着地点を見つけるよう、もう一度書きなおしてみて。」ということです。
↑「みんな、読むのうまいね！リーディング講座か？と一瞬勘違いしますね。」
提出された戯曲の新しく書いてきた部分については、いつものようにみんなでリーディングします。
受講生たちの中には劇団で役者をしている人も多く、リーディングもなかなかのものです。
はせ氏の指名する配役も絶妙で、まるでラジオドラマを聴いているかのよう。
はせ氏もみんなの読みを大絶賛していました。
提出された戯曲の中には、「トクホ（特別能力保持者）」といって人の心が読めたり、透視したりテレパシーで会話したり、ポルターガイスト現象を起こしたりすることのできる特殊能力を持つ人を扱ったものもありました。
戯曲の中で、「トクホ」は同じ人間ではあるけれどその特殊能力の為に気味悪がられて特別居住区域に住むことが定められています。
ある仲間内で一人が「トクホ」を匿っていることが分かり、物語はさらに展開していくという設定です。
はせ氏も「これは少しずつ設定が明らかになっていくというシチュエーションが生かされているいい例だね。広い意味でのＳＦの設定が効いてる。構成がしっかりしてるからだろうね。」と感想を述べ、少しづつ手の内を見せていく時には、このように観客を意識して見せていき方を丁寧に書くのがよいということを話されました。
まだ半分くらいで全体が見えていない作品ですが「ＳＦの設定だけど、最後はきっと泣かせてくれるんじゃないの？」とはせ氏は笑い「乞うご期待！」と次回も期待している様子でした。
↑ト書きの読み担当のはせ氏。
選挙の宣伝カーから流れる長い長いメッセージ（ト書き）にみんなも大笑い。
講座もあと2回というこの段階で、なんとまた一から新しく書いてきた受講生もいます。
彼は前回も新たに作品を書き換えて来ていて、「この前の話はもういいの？」という質問にもあっさり「ハイ！」との答え。
「それじゃ、前回の木を守るあの話はみんなパクってもいいからね（笑）！」と、はせ氏に言われていました。
作者自身が「時間もないことだし、自分が出しやすい身近な題材にしました。今までの中でも一番書きやすいです。」というように、はせ氏からも「役者が喋っていく時に喋りやすいよう、（役者の）アイデアが放り込みやすいようになっている。会話がいいね。台詞が自然で幅がある。」と感想が述べられました。
ただ問題なのは、研究所の話であるにもかかわらずポリシー論に終始しているため（一般の会社の）営業の話としても聞こえるということです。
「どういう研究をしているのか具体的に出さなくても、もうちょっと分かるようにしないといけない。食品関係か薬品関係かとか、自分が作っていく世界なので最低限のアウトラインはないとね。」と、はせ氏は言われました。
大学のサークルの面々を描いた青春ものの戯曲もあります。
「ややこしい人間関係がなんとなく見えるように書きたい」という作者ですが、それに対してはせ氏は「これはある意味演出家の領域なので、材料を放り込んでいれば大丈夫！」ということです。
「『フルハウス』（注：アメリカのテレビドラマ）のようなホームコメディっぽい（オチがアメリカっぽい）感じになってきたね。こういうのって、今少ないから新鮮かも！」とも話され、セーラー服の女の子（※高校生ではない）が押入れに隠れているという設定についても「Ｈ的なことを挟みながら青春白書が展開していくのもわりとアメリカっぽいね。性的なことというのも実は演劇っぽいことで、役者を通じて観客が体験するという行為はかなり生々しく、これって演劇の特性でもあるんだよね。」と言われました。
それぞれの作品が完成に向けて大まかな形が見えてきましたが、そのどれもが予想以上に面白くなっていて、一体どれが上演作品に選ばれるのか見当がつきません。
最後に、はせ氏から一度はリライト（注：執筆者本人が書きなおすこと）という経験をして欲しいので来週は是非とも最後まで書き上げてくるよう話があり、毎回書き換えてくる受講生に対しても「もう書き換えないでね〜。〇〇君は怪しいからなあ。でも、前回の（木を守る）話に戻すのなら許す（笑）。」と一言加えて講座を終了しました。
2005年08月11日
[「10年書き続ける」ための戯曲講座]
第五回（7月30日（土）14:00〜18:00）
講座の始まりに、「（すぐに講義に入るのではなく）いろいろとクイズなど出したいのだけど、時間がないので早くいこうね。」とはせ氏が言われましたが、受講生のみんなは「え？どんなクイズ？」「気になる！」と講義よりもクイズのほうが気になる様子です。
↑ある受講生から東京土産のお菓子が振舞われました。
今日は、お菓子を食べながらまるでサロンのような雰囲気でのスタートです。
今回で5回目の講座というのに前回とは全然違うものを書いてきた受講生もいました。
開発工事によって切られようとしている木を守ろうと頑張っている男たちが、夜の集会所に集まってその相談をしているという内容のものです。
話の中では、汗をかいているのにひどく寒がる人がいたりと何やらミステリアスに展開しそうな様子。
しかし、書かれてある場面がまだ1場のみであることもあっていま一つ分かりにくい感じです。
はせ氏は、「設定を少し隠して書き出すことに関して、余計な説明をしないのは見ている人がだんだん分かってくるという楽しみもある。けれども、舞台にどこまで興味を持たせ続けられるか、そのさじ加減が難しいんだよね。分からなすぎるのは困る。分からないことに関心を持てる人もいれば離れていく人もいるということは意識しておいて。」と言われました。
「今読んだ限りでは、作者がテーマが見つかっているのかはどうかちょっと分からない。照明や音響が加わったりしてもっと見えてくるものがあるのだろうけど、戯曲の中で（テキストとして）テーマは決まっておいた方がいいね。」とも言われました。
はせ氏の「木のイメージはあるの？」や「どんな場所にあって、その木にまつわるエピソードなんかは？」という質問に漠然とした回答の受講生でしたが、質問によって気付かされることも多い様子でした。
はせ氏によると「この話では木が出てくるんだから、今質問したようなイメージを持つことは必要。木だけでなく、例えば登場人物がオタクだったり父親がいなかったり・・・など書きながら想像を具体化することが大事なんだよ。そうして書いていても筆が止まることもあるけど、何も想像していないよりも止まり方が違うからね。」ということです。
↑「ゴメンね。細かいこと聞いて！突っつくのが趣味なんですぅ（笑）。」
書ける所から書いていてほとんどの部分が出てしまっている受講生には、はせ氏から「これでもうほとんど完成型に近いと思っていいの？」と質問があり、「会話とト書きをもう少し付け足します。」という返事がありました。
その会話やト書きがどのくらいのものなのか、又内容がどういうものなのかによって大きく変わってくるので、この段階でコメントするのは難しいとはせ氏は言われ、「頭から書いていく流れの積み重ねによって話が変わっていくこともある。プロットをいくら書いていても絶対に起こしたかった事件が書けなくなってしまうことだってある。それがいいか悪いかは別として。そういった意味でも、一度初めに戻して頭から（時系列で）書いてみてもいいのでは？」とアドバイスがありました。
受講生の考えた６つの部屋の分割を同時に舞台で見せているという視覚的にも充分面白い設定が「小さくまとまってしまって思ったほどダイナミックに仕上がっていないのがもったいない。」とも言われ、演出でも遊べるけれど戯曲でもっとがんばって書いて欲しいということでした。
ドラッグと若者を書いた受講生の作品は、春・夏・秋・冬と4つの場面で構成されていて、今日は春と夏が提出されました。
前回と同じく登場人物がまた一人男から女に変わっていて、そのせいか少しトーンも違ってきました。
「前回まではこういう世界が書きたいというのが強く出すぎていてある意味心配もあったけど、新しく提出されたものを読んでみて確実によくなってきていると思ったよ。」と、はせ氏は感想を述べました。
「ドラッグをやっている人たちって一般社会から見て普通の人たちではないのだろうけど、少なくともここでの会話（一場･春）は興味を引くよう丁寧にされている。もちろん、会話だけでなく時間の描き方も数段よくなってきているね。」とも。
会話の中で、誰かの台詞に対して相手が「・・・。」で受けるのが多用される箇所があり、それについてはせ氏は「“・・・”を挟むってことは、基本的にその前の台詞に何か影響力があってあえて沈黙しているということだよね。もしくは、“・・・”の後に話す側がそれを確認しながら喋っているか。あまり会話で“・・・”が多いと役者も『どう演じよう！？』と考えてしまう。特に（影響力として）必要ないのであれば“・・・”で区切らないでつなげてしまっていいのでは？全部取れというのではないけれど、ここでは9回も出てくるのでちょっと見直してみて。」と話されました。
↑微妙な直しも見逃さないよう、他の受講生の宿題も入念にチェック。
受講生の中には、パソコントラブルに見舞われてせっかく書いたデータがエラーでとんでなくなってしまった人もいました。
全３場から成る構成のうちの3場部分がとんでしまったとか。
今日発表のあった２場ではいろいろなことが同時発生して大きなヤマを迎え、いよいよ３場で全てが明らかになるという設定であったため、一読者の立場としてもかなり気がかりです。
作者も思い出して書いてはみたけれど、３行あった台詞が２行しかなかったりと、何かがちょっと違うことに不安を持つと言います。
はせ氏も「大丈夫！絶対前よりもよくなっているはずだから書けるよ。がんばって！」とエールを送っていました。
いろいろなことが爆発して急展開を迎えた場面では、「爆発が絵として３つくらい起こっているので、お客さんとしては一気にたくさんの情報が入ってきてかなりいっぱいいっぱいな状況。ここはもう少し丁寧に書いてあげて。場面としてまだまだボリュームがあってもいいから。ちょっと慌てすぎている気もするよ。」とアドバイスされました。
この講座もいよいよ残すところあと３回となりました。
次回までも中１週間しかありません。
「宿題をメールで提出してから次の講座までしかお休みはないものと思って集中してね。次回は是非是非書き上げてきてください！」と、はせ氏は結んで本日の講座は終了です。
2005年07月28日
[「10年書き続ける」ための戯曲講座]
第四回（7月16日（土）14:00〜18:00）
今日で講座も4回目を迎え、そろそろ中盤にさしかかりました。
これまでは約3週に一度のペースで講義が行われていたけれど、次からはもう少し早いペースで行われるようになるので、受講生のみんなもそれを意識して次の次の講座くらいまでには一旦書き上げることを目標に進めていって欲しいと話がありました。
前回までのものに詰まってしまって書けなくなったという理由で、今回全く違った戯曲を書いてきた受講生もいました。
長々とト書きが続くことに対して、はせ氏は「ト書きに多く（余計なこと）を書かなくていいからね。ここまで書いてあげなくても分かるよ。もっと演出家を信じて！」と言われました。
ト書きと同様に、一人台詞が長すぎるのも説明的になってしまう上に不自然だということです。
台詞を短くしても伝わることもあるので「もっと観客を信じて！」とも。
戯曲の登場人物である男の出会い系サイトでのハンドルネームが“うしお”というのは毛利（モオリ）という男の本名から狙って取ったという話が出た時、これには誰も気付いてなく、当然みんなも分かっているものと思っていた作者に対して、はせ氏は「これは観客を信じ過ぎ（笑）！」と一言。
↑舞台をどう作りたいか、図を描いて説明する受講生。
受講生によって書き方のスタイルは様々で、頭から書く人もいれば書ける（書きたい）シーンから書く人もいます。
書きたいところから書いていると最後が苦しくなるという話も出ましたが、書き方に決まりはないので自分のスタイルで書き進めていって欲しいとはせ氏は言われました。
「作中で〇〇（誰か）が出てなかなか話が進まないという時は、その登場人物に対しての思いが何か少し足りないことが多いんだよね。」というアドバイスもあり、これには皆さん納得の様子でした。
登場人物に関するデータが前回といきなり変わっているものもありました。
「これはちょっとびっくりしましたね。連載を読んでいる読者としては・・・（笑）。」と、はせ氏もこの展開を面白がっている様子。
「いろいろと内容は増えてはいるけど話としては進んでないよね。でも、今後が展開しやすくなってきたんじゃないの？」と感想を述べ、次回に期待したいということです。
それから、この戯曲には長い台詞が所々出てくるのですのですが、「ここにある長台詞はわりと気にならないんだよなあ。俺、〇〇君（戯曲の作者）にごまかされてるの？」と笑うはせ氏。
最初の方でも触れましたが、長い台詞というのにはいくつかの問題があります。
・作家の都合がバレやすい。（何かを説明するためのものになってしまっていないか？）
・長い台詞としての必然があるのか？
・長いと何かを押し付けられている空気が舞台に出やすい。
・長いとその人の言い分が飽きられる。
・・・・・・・などなど。
はせ氏は「達者な役者がやれば舞台がもってくれるのだろうけど、台詞の長さにはある程度の覚悟と必然性がいることを忘れないで欲しい。」と言われました。
↑提出された戯曲。回を重ねるごとにボリュームも増します。
前回に引き続き若者とドラッグを題材にした戯曲は、はせ氏にも「相変わらずスゴイんだよ。」と言われた通り、一人の登場人物の設定が男から女に変わったものの内容は弱まることなく更に進んでいました。
はせ氏は、ここで選ばれた題材が社会的な匂いもしつつＳＥＸやドラッグやケンカなどとピリピリしていて刺激的な内容であること、それがとても心配であるとも言われました。
刺激（力）についつい負けてしまう、つまり戯曲が刺激の羅列になってしまって本当に言いたいことが言えないまま終わってしまう可能性もあるというのです。
はせ氏は「ここにあるようなことを書くのはとても力のいること。例えば、誰かと二人で飲んでいてそこで何かの打ち明けごとがあり、それによって一方が心を動かしたとする。それでさえ大変なことなのに、そういったレベルをはるかに超えたすごい内容がここには書かれているんだよ。ここにいるのはそんな安っぽいことで動けないようなもっと大きなことを抱えている若者たち。それを忘れないで欲しい。」と話し、更に「自分たちとかけ離れた世界を書くのは戯曲を書いた経験とかではなしにとても筆に力のいることなんだ。」とも言われました。
↑音読に参加するはせ氏。それなりに役に入ってます。
受講生の提出したすべての作品の発表が終わると、前回の宿題であった「短い会話を体験する」というエチュード（あらかじめ書かれてある固定台詞につながるよう、指定された場所と時間と会話の数を厳守した穴埋め問題のようなもの）の発表です。
制限された範囲での創作とはいえ、どれ一つと同じようなものはなくミステリータッチのものやコントのように笑えるものなど様々で、受講生それぞれの個性が現れた面白いストーリーに仕上がっていたと思います。
登場人物は駅員（男）と旅行者（女）の二人というもので、これまでのように男女一人づつ配役を決めて音読したのですが、中には面白すぎて音読している最中にも笑いが止まらず読み続けることができなくなる人が出てくるものも。
このエチュードは、これまでにもいろいろな人にやってもらってきたけれどこんなに笑いが出たのは初めてらしく、はせ氏自らも音読の一人となってその役のはまり具合に受講生の笑いを買っていました。
発表を終えて、「実は、このエチュードには『固定されるのって嫌だよね。』という隠しテーマがあったのね。その不自由さを味わってもらう為だったのが一つと、どんなに制約があってもその人らしさというのは出てしまうということを言いたかったのがもう一つ。」と、はせ氏は言われました。
次回の講座まであっという間の2週間！
短い期間ですが、みなさんがんばって書き進めて来てくださいね。
2005年06月30日
[「10年書き続ける」ための戯曲講座]
第三回（6月18日（土）14:00〜18:00）
それぞれが提出した宿題を今日もまた音読することから始まります。
自分で書いた時と人に読んでもらった時の印象ではずいぶん違うというのは、前回までにも経験してよく分かった事実です。
そのファーストインプレッションを作家に大切にしてもらいたいということで、今回もはせ氏が考える配役で音読が行われます。
「今後はみんなもどんどん書いていって行数も増えるだろうし、時間的にも今のうちじゃないと読めないということもあるからね。」とはせ氏は言われました。
ある受講生の戯曲に2階建てのフラット(アパート)の6部屋でそれぞれ起こっている事を描いたものがありました。
はじめにその見取り図を描きだし、登場人物の誰がどの部屋に住んでいるのかを確認してから音読に入ります。
読んでもらった配役が思いのほかマッチしていて、はせ氏からも「本番もこれでどうですか(笑)？」なんて冗談も。
6つの部屋が全て見えているというこの設定に対して、はせ氏は「このような舞台は今までにもない訳ではなく、（劇団）自転車キンクリートが同じような2階建てで4つの部屋が見えるセットを作ったことがあるんだよね。」と、その舞台について説明をしてくれました。
4つのうちの１つの部屋で行われていた男女のやり取りがすごく印象的で、はせ氏はそれが今でもズームした状態で記憶に残っているといいます。
お芝居の特異性とも言えるのだろうけど、それほど小さな空間での出来事だったにも関わらずとても素敵な芝居だったため、その小ささがちっとも気にならなかったというのです。
「もう一つ余談だけれど・・・」と付け加え、最近見た名古屋の劇団のお芝居では4つの部屋での出来事を上演するのに、どれも部屋の作りが同じということで一つのセットでそれぞれの部屋（初めに402号室、次は403号室）の出来事をシーンで使い分けるといったやり方をした例も挙げてくれました。
戯曲にはいろいろな趣向が凝らされてあって、登場人物の姉妹の名前がリエとエリだったり、ミヤコという人物が台詞の中で「都（トーキョー）に行く。」と自分で言ったりと、細かい部分も見逃せません。
そういったことについて、はせ氏は「作家を感じさせてしまい嫌味と感じる人もいるのでやり過ぎには気をつけるように。」ということでした。
「楽しくぶっ飛んだ構成ではあるけれど、この場合中心となる姉妹以外の登場人物たちが道具化してしまっていて遠くに感じてしまう。そうなると作者が何が言いたいのかが見えなくなってしまうので、別にウエットになる必要はないけれど周りの人物のそれぞれにも何かちょっと見えるものがあったほうがいいね。」と言われました。
↑発表の一つ一つに真剣に聞き入るはせ氏
若者たちとドラッグを題材にした戯曲を書いてきた受講生もいます。
高校生が箪笥でマリファナを育てたというニュースを見て、それにインスピレーションを受けたのがきかっけだそうです。
まず書き方で、ト書きに( )が多用されてあることについて「ト書きはあくまで添え書きなので書きすぎてはダメ。」と注意がありました。
反対に、ト書きの『何かに引っかかり、物が落ちる。』という部分では「これはもっと書いてくれないと分かりにくいね。何に引っかかって何が落ちるんだよ（笑）？」とも。
作者の中ではイメージができているものの、文字にしてイメージ通りに他人に伝えることはなかなか難しいようです。
はせ氏の「救いようのない結末(話)と思っていいのかな？」という質問に対しても、「自分の中ではそれなりにハッピーな感じ(結末)なんですけど・・・。」と答えが返りました。
はせ氏は「ドラッグなどを題材に扱うときはきちんと調べて書いた方がいいし、戯曲が題材に引っ張られて悲惨な結末になることもあるんだよね。扱うものが扱うものだけに変にまとめたりいい話にしようとしない方がいい。題材に耐えうるだけのドラマがあったりするのであればいいけど。」と話し、慎重になりすぎるのではなく覚悟して書くようアドバイスされました。
ある受講生からの質問で「自分の書いた戯曲を読んだ友人に『ここに出てくる4人って、全部お前じゃん。』と指摘されたのですが、キャラクターとしてそういうのを出さないようにするコツはありますか？」というものがありました。
はせ氏は「別に消す必要はないんじゃない？所詮、自分の意識やものの考え方なんかってバレないようにやっても出てしまうもの。そんな風に自分を登場人物の誰かに投影して書いてる作家も大勢いるよ。もちろん、絶対に出さないというポリシーを持って書いている人もいるけどね。」と言われました。
この受講生に対しても「客観的に読んでみて、この作品の中の男１，２，３，４ってどれも別人として見られているから大丈夫。あまり深く考えなくてもいいよ。」ということでした。
↑受講生からもいろいろな質問が飛び出します。
戯曲の中に、さだまさしや黒柳徹子といった芸能人の名前を使った実名ギャグを多用しているものもありました。
これも前出のやり過ぎ注意と同様、観客の中には嫌う人もいて上演しにくいこともあるということです。
その中で、波多陽区の「残念！」というギャグも出てくるのですが、はせ氏は「一時的な(時代性を持った)ことをエピソードの中にはなるべく入れないほうがいいのでは？」と言われました。
どうしてもとダメという訳ではないけれど、“戯曲は時代を超えるもの”という信念を持っている作家もいるくらいで、例えば何十年も経ってから上演するときに耐えられるのか？ということも考えておくことは必要だと。
とはいえ、この中に出てくる会話の面白さやネタ自体の面白さは否定できないと話されました。
「演劇的といえば演劇的だけど、人が言葉をしゃべることの巧みさをうまく使っている。」と言い、笑いをテンポよくとっていくジェットコースター的なところを生かしつつ、ちょっとしっかり考えるような観覧車的なところ（はせ氏は「泣かせる観覧車」とも言われていました。）もうまく絡めて書き進めてもらいたいということです。
この他、サスペンス風のものや戯曲の中に絵本として別のお話が出てくるものなど様々で、これらの戯曲がこの先どう肉付けされていくのか、あるいはすっかり違ったものになってしまうのか、とても楽しみです。
みなさんしっかり頑張ってくださいね。
2005年06月07日
[「10年書き続ける」ための戯曲講座]
第二回(5月27日(金）19::00〜22:00）
約３週間ぶりの講座です。
まずは前回の講義をざっとおさらいしてから、「今の時点で何か書こうとしているものがあるか、それとも全く何もないのか。みんなの状況を教えてくれる？」とはせ氏より質問がありました。
テーマはあるけどまだ漠然としている人、とりあえず初めの7枚まで書いてきたという人、メモ（大体の登場人物やシチュエーションをまとめたもの）は書いてきたという人、書きたいものがまだ見つかっていないという人、とりあえずは書いてしまったが短く(20ページ程度で)話が終わってしまったという人など様々です。
↑「どれどれ。どこまで書いてきたの？」と受講生の宿題を見るはせ氏。
はせ氏は｢今日の大半は自分の暴露話になるのだけれど、この話を聞いて“戯曲を書く”という事がそんなに大変じゃないんだ、と少しでも思ってもらえるといいな。｣と話を始めました。
「ここに集まっている人達の中には劇団に所属している人も多いから分かるとは思うけど、お芝居を上演するときにまずは“助成金”というのが一番に浮かぶよね。」と言われ、その助成金の締め切りの期限に向けて最低限、タイトル（題名）、あらすじ、会場、入場料、スタッフ・・・etcが必要であるという話がありました。
このうち一番頭を使うのはタイトルで、申請時とその後でこれを変えると印象が悪く、変えた場合いろいろと質問をされたり面倒なことが多く注意が必要とのことです。
ジャブジャブサーキット（はせ氏の劇団）が今度上演するお芝居の「成層圏まで徒歩６分」というタイトルは、どんなタイトルにしようかとはせ氏が漫画喫茶に行きいろいろとアイデアを探していた時にふっと思い浮かんだというものです。
このタイトルは好評ではせ氏自身もすっかり気をよくしていたのですが、よくよく考えたら実は２週間前までワークショップで教えていた生徒のタイトルに「楽園まで徒歩３分」というのがあり、知らず知らずのうちにパクっていたことに愕然としたそうです。
慌ててその生徒に電話をして謝りタイトルを使う了承を得たものの、実はタイトルには著作権はなく、例えば有名な宮沢賢治の小説の「銀河鉄道の夜」というタイトルも全く違った内容でも同じタイトルを付けることは可能であり、これにははせ氏もホッとしたと笑っていました。
ある東京の劇団のお芝居のタイトルで「ブラジャー」というのがあり、そんな大胆なタイトルを付けて制作に告げる勇気は自分にはないのでスゴイと思ったなどというエピソードや、自身のものでは「トラップ野郎 林田」や「わりとギリギリっス」と（語呂合わせが好きで気に入って）付けたタイトルだけど制作に却下された話などを披露してくれました。
↑はせ氏自身の戯曲のつくり方を図で説明してくれました。
先ほどの「成層圏まで徒歩６分」というお芝居を作るにあたっても、はせ氏はまず場所を設定し次に人物構成にかかります。
はせ氏の場合、自分の劇団を持っているので、そこで出たいと名乗りを挙げてくれた人には全員にあたるよう役を作るとのこと。
この時も男２人女６人が希望し、それに合わせてストーリーを考えていったところ、やはり男女の比率や登場人物の設定に無理があると感じ、３日くらい悩んだ末に人間がもう一人足りないことに気付き、その一人を他界していることにした途端話が急に流れ次々と書き進めることができたそうです。
こうした無理な設定（不自由さ）のおかげで、それまで書きあぐねていたのがうまい具合に進み出す、それが面白いとはせ氏は言われます。
はせ氏はいつもこのようにシノプシス（注：要約、脚本になる前の粗筋）のないまま書き始めるらしく、起承転結あるいはシノプシスを考えてから書き始めなくてはいけないという作家もいるが、みんなもそれぞれ自分のスタイルで好きに書いていくようにと言われました。
それからもう１つ、はせ氏には“稽古初日に台本は決して上がっていない”というオリジナルなスタイル？もあるらしく、今回の「成層圏まで徒歩６分」の稽古初日には５ページしか出来上がっていなかったという暴露もありました。
けれどもはせ氏曰く、「自分の理想は稽古初日に全てのキャストの台詞が１つはあるというもので、それに関しては合格ライン？だったんじゃないかな(笑)。」
はせ氏は、初日の稽古で役者さんたちが体を動かしたり台詞を読んだりしているのを見て、そこからイメージを膨らませストーリーを展開させると言います。
だから、「自分の劇団で公演を行う時にはいいんだけど、外部から頼まれて脚本を書く時は結構書きにくいんだよね。」とのこと。
はせ氏が添削指導する時の基本的な考え方に、次の３つがあると言われました。
�，舛磴鵑判颪�たいことが伝わりそうか？
��会話が成立しているか？
�４儺劼�見続けられるか？
講座では、この３つのうちのどれかで戯曲に対するダメ出しが来るということです。
�，砲弔い討蓮∈邁箸離┘粥覆甘垤膽腟繊砲�出てきてないか？というところを見ます。
�△浪駭辰砲茲訶仂貎擁�の関係性や意識の変化が見て取れるか？
例えば、「ねえ、昨日のメロンどうしたの？」という台詞にはメロンがあるかないかを聞きたいのではなく、相手がメロンをすでに食べてしまったことを知っていて言う場合もあります。
話を進めるのとは別に、その会話が何らか影響力を与えているのを見たいのだと。
↑音読中。声に出して読むと文字で読むよりずいぶん分かりやすくなります。
それから、先週配られたはせ氏の地元での受講生の戯曲（第１稿目）を気分転換の意味も含めてみんなで音読しました。
読み終えると、会話のおかしいところや設定に無理があるところなどみんなで言い合います。
そうやって、作者が気づかないで書いてきたものが役者の体（声）を通してやってみるとおかしいところも見えて来くることをはせ氏は指摘し、また「役者というものを自分の書いた物語を動かしてくれる人と思わないほうがいい。むしろもう少し用心して、真っ先に評論家になる(自分の役に関しては一番にダメ出しをしてくれる)人だと思ったほうがいい。」と言われました。
戯曲を舞台化しようとした時には今のことをサンプルに、いくつも直しが出てくるということを覚えておいて欲しいということでした。
次回はまた3週間後です。
途中でもよいので、それまでに書けた戯曲を提出するよう宿題が出されました。
まだ何も浮かんでいないという人には、本日配ったシチュエーション・ワークシート（物語の一番最初を書き出すためのもの）を記入して持ってくるよう指示されました。
このワークシートは、場所や時間や人物(名前・年齢・職業)などを埋めていく穴埋め問題で、「ゲームのようなつもりでやって来て！」ということです。
2005年05月16日
[「10年書き続ける」ための戯曲講座]
第一回（5月7日(土）14:00〜18:00）
今年度の講師は岐阜の劇団『ジャブジャブサーキット』主宰のはせひろいち氏です。
はせ氏は受講生を前にして、地元でも戯曲の講座をやっていていつも受講生の大半は女性だけれども、ここでは男性の方が多く(１０人中６人もいるのは)意外だと言われました。そのことについては、「嬉しいような気も半分、何で(同性として)将来のライバルを育てなきゃいけないのか(笑)？という思いも半分」ということです。
まず初めに自身の劇団の紹介ということで、『ジャブジャブサーキット』ができて今年で２０年目を迎え、「岐阜から発信して都会の奴らに見せてやろう！」という思いで年に２回東京・大阪・名古屋の三都市で公演を行っていること、自分達の稽古場を持ち舞台美術は外注せずに劇団でやっていることなどを話されました。
そして、戯曲講座を受けるにあたって「ここで講座を受けたからといって戯曲のレベルが飛躍的に上がったり何かの賞に近づけるというものではない。それは分かっているよね。」と確認をし、「けれども、ここでは自分の持っているもの全部を包み隠さず教えていきたい。１０人講師がいれば１０通りの教え方があるように王道があるわけではないが、幸い人数も少ないのでできるだけ誠心誠意でやっていこうと思う。」と言われました。
↑講師のはせひろいち氏
この講座のタイトルに「１０年書き続けるための戯曲講座」とありますが、それについてのお話もありました。
はせ氏自身23,4年戯曲を書いてきているのでその半分くらいのことは言ってもいいだろう(笑)との思いもあり、１０年というのは数字的にも一区切りであるし１０年あれば何か(変化が)あるということで、「初めは格好つけで付けたタイトルだけどそう考えてみたら悪くないんじゃない？」ということです。
はせ氏が思う10年描き続けるために最低限必要なことに次の２つがあるといいます。
1.集団が身近にちゃんとあるｏｒ舞台が想像できる
2.自分の劇作スタイルがあって自信が持てる（すがる場がある）
集団というのは劇団に所属する人であればその劇団を指し、舞台が想像できるというのは作家が舞台を想定して書けているかということを言います。
また、誰が何と言おうと自分の作品に信念を持っていてそれを貫くことができるか、この思い込み？も大切であると。
はせ氏より戯曲と小説の違いについての質問があり、「戯曲は台詞とト書きで構成されている。」、「戯曲は役者が演じる事が前提に書かれている。」などの答えが挙がりました。
どれも正しく、更に言うなら小説は人のしゃべった事を「 」で書くという決まりがあるけれど、一般的に戯曲では「 」を付けません。
なぜならば、戯曲では台詞が主役なのでいちいち「 」を付ける必要がなく、サブであるト書きは台詞より少し下げて書かれていることが多いということです。
「 」を付けないことについては強制ではないけれど、審査会場では文句を言う審査員もいるので気をつけたほうがいいともアドバイスがありました。
それから、小説は書いたそのものがすでに作品であるけれど、戯曲は小説と違ってそれだけで終われないと言われました。
演出や照明、音響など他のスタッフも入ってきてどんどん変わっていくのは普通で、戯曲自体に内在するその可能性を楽しめるか？だとも。
そういったことも含めて、戯曲ではちょっとした気配りができるかどうかが大切であり、小説と違って書いている“私”が見えすぎない方がいいケースもあると言われました。
↑講座風景
次に、演劇をテレビや映画と比較してみます。
例えば家でテレビを見ている時、もしもその番組がつまらなければスイッチ一つで簡単に変えることが出来ます。
テレビは寝転がってお菓子を食べながら見ることも出来るし気軽なものです。
映画の場合は同じようにはいかず、飲み物やポップコーンくらいはつまめるけれど、面白くなくても1000円以上払っているせいもあって我慢してもう少し見る努力をするでしょう。
けれども、演劇だともっと違って、飲食はできない上いよいよつまらないと思っても途中で席を立つにはかなりのエネルギーが必要です。
それは見る側の距離感が違うからだとはせ氏は言われました。
よく「芝居は生もの」ともいうように、自分から少し離れたところで生身の人間が何かをしているのだから、見る側も部屋でダラダラとテレビを見るのとは違いある程度緊張感を持って見ているのです。
はせ氏もいろいろな演劇を見るけれど、年に３〜４本感動できる舞台に出会うといいます。はせ氏なりの感動する最低条件として、観客として「それが板（舞台）の上だということを忘れる」ということを挙げました。
これはよく考えたらスゴイことで、映画だとシーンでズームになったりすることはあるけれど、同様の事が舞台上であるはずがないのにどういう訳か記憶の中でズームしている(今まさに目の前でドラマが起こっているような)感覚があるというのです。
生で触れる事の豊かさとも言えるけれど、この奇跡に近いような空間を作る大元は劇作にあるとはせ氏は言われました。
先にも戯曲はそれだけで終りではないと言いましたが、最終作品ではないからこそ戯曲で書き込んでいくことが大切だということです。
↑他の受講生の戯曲を声に出して読む二人
この戯曲講座の選考にあたって提出してもらった「最近感動した事」という短い戯曲をそれぞれの自己紹介代わりに発表する事になり、はせ氏が随時指名する二人に音読してもらうことになりました。
3月に起きた地震に絡めて書いている人や、自分のことを書いている人など様々で、文字で読んだ時と比べて誰かの声を通して聞くのはとてもリアリティーがあります。
それぞれの発表が終わると、はせ氏より質問を含めた感想が述べられました。
この講座の最終目標は1時間の戯曲を書き上げてもらう事ですが、「1時間ものは手ごわいと思った方がいい」とはせ氏は言われました。
20〜30分の短いものだと１アイデアで何とか乗り切れるけれど、1時間ではそうはいきません。
書ける人はストレートに書き始めてもいいしシノプスを提案するのもいいけれど、初心者やまだ何も決まっていない人については、とりあえずの指針として以下のものをヒントにするよう言われました。
・登場人物：3〜4人（うち2人は知り合いで、１人初対面が入ってくる）
・ある場所（※普通の場所）に何かが届く。（この場合、室内劇にした方が書きやすい）
・特殊な場所に訪問者がやって来る。その場所にいる人が訪問者に場所の事を教える。
これでもまだアイデアが出ないのであれば、具体的に駅のホームか砂浜(ビーチ)を場所に設定して書きはじめるようにと指示がありました。
そうして、次回までに宿題としてそれぞれ20〜30分の戯曲orシノプスを書いてくるよう話があり、本日の講座は終了です。
